Festival für Contact Improvisation
Festival für Contact Improvisation
4. August - 9. August 2026
in der Lebensgemeinschaft
Schloss Tempelhof
bei Crailsheim
Contact Improvisation ist ein Tanz, der in den 70er Jahren in Amerika als Form des Zeitgenössischen Tanzes entstanden ist und seither weiterentwickelt wird. Der Tanz entsteht aus einem Spiel mit physikalischen Kräften wie Schwung, Schwerkraft und Gewichtsverlagerung in direktem Kontakt mit einem oder mehreren anderen Tanzenden.
2026 haben wir Sabine Parzer (Austria), Antoine Ragout (Berlin) und Ulli Wittemann(München) als Intensive-Lehrer*innen an Bord.
Nachmittags wird es wieder Workshops mit verschiedenen Lehrer*innen geben.
Fühl Dich Willkommen - ob mit Erfahrung oder ganz neu dabei und neugierig, mit uns Contact Improvisation zu erforschen und zu feiern.
Wir freuen uns auf Dich!
Sonja, Nela, Johannes, Ulli
Tanzen - Forschen - Sein
in Gemeinschaft
Bist Du dabei?
FESTIVAL PROGRAMM
Deine fortlaufende Klasse an vier Vormittagen - bitte im Anmeldeformular eintragen
Sabin Parzer
Intensive 1: all levels
"TONUS AWARENESS"
Holistic Dance with focus on Contact Improvisation, Authentic Movement, Somatics, Applied Anatomy
In Contact Improvisation we are faced with the challenges of dancing with a body that is responsive, reflexive and sends clear messages. We need a mind that is awake and intuitive, and we thrive on subtle and reflexive communication. In my dancing I notice that I am most efficient at these challenges, when I am in a state of "released tonus - accute awareness".
• Conscious breath and its effectiveness on movement qualities
• Touch qualities and how it relates to our tonus
• Accessing fascia and extending it into movement and contact
• Relating to the three-dimensional possibilities of the spine
• Attending to the relationship between the pelvic and the shoulder girdle
• Being in contact with my partner through different states of attention
• Extending my range of motion and staying within my boundaries
• Taking risk and staying calm
Unterrichtssprache: Deutsch
Antoine Ragot
Intensive 2: all levels
"CONTACT AS COMPASS"
Navigating CI with the Axis Syllabus
We will explore ContactImprovisation through the lens of the Axis Syllabus, a body of knowledge that illuminates the design of the human body and its
dynamic potential.Bygrounding our dance in principles of biomechanics, anatomy and
rhythm, we will refine the art of listening to gravity, to momentum,
and to one another.Eachday will weave together solo and partnered explorations, technical
studies for safety and athleticism, and improvisation for creative
freedom.Open to movers with someexperience in Contact Improvisation or somatic practices who wish to nurture their movement awareness and enrich their improvisational dialogue.
Unterrichtssprache: Englisch (Französisch)
Ulli Wittemann
Intensive 3: intermediate/advanced
"IM AUGE DES ORKANS"
Ein Forschungsfeld für fortgeschrittene Contact Impro Tänzer*innen
Wenn wir einige Jahre CI getanzt haben und viele technische Elemente im
Körper verankert sind, taucht irgendwann zwangsläufig die Frage auf: "Und was jetzt?" Wenn ich merke, daß ich immer wieder die gleichen Abfolgen aneinanderhänge und die Euphorie des Anfängers nur noch in Momenten aufblitzt. Was sind Möglichkeiten, mein Tanzen auch nach fünf, zehn oder zwanzig Jahren immer wieder neu zu erleben und mich und meine Tanzpartner überraschen zu können? Wir können auf den zahllosen gespeicherten Bewegungsmustern aufbauen und einen Schritt weiter gehen. Etwas weniger planen und ab und zu eine Prise Chaos in das Gericht streuen. Welche Tänze entstehen, wenn ich wieder mehr meinen Reflexen und meiner Erfahrung vertraue im Zusammenspiel mit dem etablierten Vokabular? Wenn ich Dinge einbaue, die "man eigentlich nicht tut", wie etwa, die Partnerin mal einen Moment zu halten oder einem Impuls der Partner mal nicht folge, sondern dagegengehe? Anhand von technischen Elementen und Scores/Bewegungsthemen werden wir untersuchen, wie wir unsere Tänze weniger planbar, chaotischer und gleichzeitig sicher, kreativ und spielerisch gestalten können. Wir werden mit Geschwindigkeiten spielen, mit Trio, Quartett und Gruppensituationen, Springen, Fallen und Fangen üben. Den Tonus in jedem Moment verändern zu können und als Basis mobil zu bleiben, während ich jemanden unterstütze und mehr Optionen im Fliegen auf einer Partnerin zur Verfügung zu haben.
Dieser Intensive richtet sich an TänzerInnen mit einer soliden technischen Basis und mehreren Jahren Tanzerfahrung. Solltest Du Dich vom Thema angezogen fühlen, Dir aber unsicher sein, ob Du genug Erfahrung hast, sprich uns bitte vor der Wahl des Intensives an! Denn wir wollen gemeinsam einen Schritt weitergehen, auch auf höheren Ebenen intuitiver tanzen und der gewachsenen Körperintelligenz noch mehr vertrauen in Bereichen, wo das Gehirn nicht mehr mitkommt. Wenn es innerlich ganz still wird, während draußen der Sturm braust.Angebote - Workshops - LABs - Jams
Shiatsu-Tanz
Workshop am Nachmittag mit Flurin
Ich zeige euch den Aikido Walk, wie ihr anstrengungslos jemanden berühren
könnt indem ihr euer Gewicht aus dem Zentrum „giesst” und wie ihr eure Struktur einsetzen könnt; die Basics für ein ausgerichtetes Shiatsu. Wir werden uns massieren gegenseitig,
nacheinender. Mit Händen & Ellenbogen und mit dem ganzen Körper (inspiriert von der Contact Improvisation) bringen wir uns in Bewegung und kommensomit ins Tanzen. Auch in der erstmals passiven - folgenden Rolle lernen wir für den Tanz verfügbar zu sein, unsere Struktur aktiv
einzusetzen und uns beflügelt zu fühlen.Ein Abtauchen in die somatische Welt! Ein Lernen über den Körper durch Berührung und Bewegung. Ein Genuss für die Zellen und den ganzen
Mensch.
Berührt & Frei
Workshop am Nachmittag mit Stefan
Berührung ist allgegenwärtig und nicht abhängig von einer anderen Person.
In unserer embryonalen Entwicklung, bildet sich unsere Haut sehr früh mit dem Nevensystem und dem Gehirn aus. Unser erster Sinn ist also der Berührungssinn. Und Berührung ist ein elementarer Bestandteil der Kontaktimprovisation
Dieser Kurs lädt ein in der Berührung richtig anzukommen. Wir nehmen uns Zeit uns selbst und unseren Kontakt zum Boden zu spüren. Die klare Präsenz und unsere Verbindung mit dem Boden ermöglicht es uns in einen leichten und spielerischen Kontakt mit anderen zu gehen.
Wir erforschen unterschiedliche Berührungsqualitäten, wie diese auf uns wirken und welche Möglichkeiten sie uns im Tanz bieten. Mal ganz sanft, mal mit viel Gewicht, Lehnen, Schieben, Ziehen... alles Spielzeuge um unseren Tanz kreativ zu gestalten.
SoloImpro into ContactImpro
Workshop am Nachmittag mit Rosalie
In diesem Workshop erforschen wir die Solo-Tanzimprovisation und wie
sich diese organisch in die Contact Improvisation einbringen lässt.
Wir öffnen einen Raum für Kreativität und den eigenen
künstlerischen Ausdruck und explorieren, wie individuelle Impulse im
Duett lebendig bleiben und neue Formen des Kontaktes entstehen
können. Zudem beschäftigen wir uns mit den Übergängen zwischen
Solo und Duett und bewegen uns bewusst auf der Linie von Ich und Wir
– mit dem Ziel, dem eigenen kreativen Ausdruck treu zu bleiben.
Neuland
Forschungsraum mit Magdalena & Nela
Was sind deine persönlichen Herausforderungen bei der Contact Improvisation?
Welche deine Vermeidungsstrategien? Und wie groß ist deine Lust, Neues auszuprobieren?
Wir bieten einen inspirierenden Erfahrungsraum, in dem du deine innere Bewegung zwischen Sehnsucht nach neuen, erweiternden Erfahrungen und Hemmung bzw. Sicherheit und Gewohnheit ausloten kannst.
In diesem Forschungsraum kommen wir sowohl in der großen Gruppe als auch in Kleingruppen zusammen, um unser inneres Thema in Bezug auf persönliche Herausforderungen im eigenen Tanz zu finden.
Ein intimer und nährender Gruppenprozess, in dem wir uns mit unserer Unsicherheit und unseren Fragen, in einem sicheren Rahmen, zumuten und zeigen können.
“Was ist, darf sein und was sein darf, verändert sich.” Werner Bock
Center-Connection und follow-through
Workshop am Nachmittag
Die Verbindung über die Zentren (Center-Connection)ermöglicht einen ununterbrochenen, improvisierten Tanzfluss
(follow-through), tiefes Spüren und hohe physischeSicherheit. In meiner Erfahrung ist diese Qualität fundamental.Wir forschen: Wiespüre ich mein und dein Zentrum, wie erkenne und halte ich die
Verbindung? Welche Muster prägen meinen Zugang? Welche Möglichkeiten
von spontaner Akrobatik, Lifts und Desorientierung entstehen daraus?
Erlaube ich mir diese Nähe, diese Fülle an Kontakt und Bewegung –
und damit das Wachsen von Vertrauen und ein Gefühl von Genährt-Sein?
LABs - jede*r kann ein Angebot einbringen
Forschen am Nachmittag
Wie geht forschen? LABS (nach Englisch: Laboratories)
Am Anfang steht eine Idee oder Fragestellung, etwas, von dem du noch nicht weißt, was dabei herauskommt. Die Gruppe der Forschungsinteressierten findet im Lab heraus, wer auf Rahmen und (Rede-) Zeiten achtet, (er)findet Methoden – und los gehts! Wir erinnern uns: Contact Improvisation ist nicht in einem Vermittlungsprozess zwischen Lehrern und Schülern entstanden, sondern in einer Gruppe gleichberechtigter, neugierig forschender Menschen, die am Anfang alle nicht wussten, was am Ende herauskommt und wie sie dabei vorgehen. Dabei ist es gleichwertig, ob eure Fragestellung große Zusammenhänge erfassen will oder ob sie sehr intim und persönlich ist.
Wir vertrauen darauf unsere Körperweisheiten und die kollektive Intelligenz der Gruppe zu nutzen, um Erfahrungen zu sammeln, Antworten zu finden - oder neue Fragen.
Underscore Jam
Gemeinsames Improvisieren am Nachmittag
Underscore ist ein von Nancy Stark Smith geprägter Begriff und meint die zugrundeliegende, innere Struktur jeder Jam. Dadurch, dass wir uns diesen Underscore vorher bewußt machen haben wir andere Möglichkeiten mit den Situationen der Jam umzugehen, können sie bewusster gestalten und als Gesamtperformance wahrnehmen.
Die Struktur wird zu Beginn beschrieben und ist Teil der Underscore-Jam.
Jams am Abend
Gemeinsames Improvisieren am Abend
Eine Jam ist ein freies Forschungsfeld - in unserem Fall im Bereich Bewegung, Tanz und künstlerisch-körperlichem Ausdruck. In einer Contact Impro Jam können wir spielen, tanzen und miteinander forschen, unseren spontanen Impulsen lauschen und ihnen folgen. Es kann ein wunderbares Erlebnis sein, in einer Jam drei Stunden alleine seinen Impulsen nachzugehen, in Duetten und Trios zu tanzen oder auch mit der ganzen Gruppe in einen genussvollen gemeinsamen Bewegungsfluss einzutauchen.
Das kann in Stille geschehen (silent Jam) oder auch zu live improvisierten Klängen von unseren Musiker*innen, die im Kontakt mit dem Raum und den Tanzenden ihren akustischen “Tanz” mit uns (er)finden.Team
Orga-Team :
Sonja Paffrath
Musik- und Tanzpädagogin, Tanzvermittlerin in der kulturellen Bildung, Coach
Sonja ist dem Geheimnis der Improvisation auf der Spur, schon immer dem Geheimnis des Lebens - und der Verbindung zwischen Beidem. Der Tanz wurde dabei zu ihrem bevorzugten Werkzeug. Sonja tanzt und unterrichtet Contact Improvisation und improvisiert Tanztheater seit über 20 Jahren und ist immer noch erstaunt und begeistert von den unendlichen Facetten und Möglichkeiten dieser Tanzkünste. Ein direkter Weg zu authentischer Präsenz. Konfrontativ, spielerisch, kraftvoll und leicht locken sie uns ganz nebenbei ins Hier und Jetzt. In Sonjas Arbeit geht es um das Ankommen im Körper, um das Einlassen auf den Moment. Um das Erfassen von kompositorischen Vorgängen im Raum. Um das Ausweiten der Komfort-Zone. In der Improvisation kann sich uns die Erfahrung erschließen, dass wir “nichts tun müssen” weil alles schon da ist. Allerdings erfordert Nichts-Tun unsere ganze Aktivität.
Sonja studierte Musik - und Tanzpädagogik in Berlin und Wien, seit 20 Jahren lebt sie in Augsburg, ist in der kulturellen Bildung, in der Tanzvermittlung tätig, unterrichtet Contact Improvisation und Tanztheater, organisiert seit 7 Jahren mit beim Tempelhof-Forschungsfestival und ist Mutter einer erwachsenen Tochter.
www.tanzweberei.de und www.tanzallee.com
Nela Adam
Tanz- und Theaterpädagogin, Gestalttherapeutin i.A., Massage- und Körpertherapie, Masken-, Figurenspiel, Contact Improvisation
Mein Weg führte mich vom Körpertheater zum Tanz und zur Contact Improvisation. Seit vielen Jahren ist CI ein wichtiger und prägender Bestandteil meines Lebens. Ich schätze die immer wieder neuen Spielarten des Tanzes, die Facetten von Begegnungen und Impulsen, das unerschöpfliche Forschungsfeld in Bewegung, Berührung und im Körper. Es bereitet mir viel Freude, Erfahrungsräume für authentische Begegnung und Lebendigkeit zu schaffen und zu gestalten - für Kinder und Erwachsene, therapeutisch, pädagogisch und künstlerisch.
Nela ist involviert auf verschiedenen Contact Festivals, im Lehrer*innenteam oder in der Orga. Eines ihrer Herzprojekte ist die Schlehdorf Jam, eine Familienjam, die sie und Johannes vor 8 Jahren ins Leben gerufen haben.
Sie unterrichtet Contact- und Tanzimprovisation, sowie Theater, bietet ganzheitliche Massagen und
Gestalttherapie an und gibt Seminare im Bereich
Persönlichkeitsentwicklung. Hierfür
hat sie gemeinsam mit ihrer Kollegin
die Wandlungsräume ins Leben gerufen. www.wandlungsraeume.org
Ulli Wittemann
Schauspieler, Lehrer für Bewusstheit in Bewegung, freiberuflicher Dozent und Coach
Nachseinem Schauspielstudium und acht Jahren am Stadttheater entschied er sich 2010 für die Freiberuflichkeit und das Teilen dessen, was ihn am meisten begeistert: Menschsein und Kommunikation, Bewusstheit in Begegnung und Bewegung. Neben 30 Jahren begeisterter Beschäftigung mit verschiedenen Kampfkünsten ist er im Tanzen zu Hause, seit 2001 vor allem in der zeitgenössischen Tanzform Contact Improvisation. Er coacht und unterrichtet regelmäßig CI, Kommunikation und sein eigenes PLAYFIGHT System in München und und öffnet Räume für
sinnliches Erleben. Seit 2010 hat er zahllose Workshops, Klassen und Retreats in Asien, Amerika und Europa gegeben.
Er ist einer der Organisatoren der TanzTageTempelhof und des Conscious Flow Festivals in Indien sowie des BODY MIND SOUL Festivals und hat zehn Ausgaben des Touch&Play Festivals in Deutschland, England, Thailand und Bali mitorganisiert. Seine Liebe zur Natur und der Kunst des Menschseins
teilt er seit 2015 in seinem Retreat BEING HUMAN. Seit 2019 öffnet
er im Rahmen der Projekte SINNE & SINNLICHKEIT und ACHTSAME
SINNLICHKEIT Räume zum Wiederentdecken und Genießen von Berührung und Verbundenheit, Sinnlichkeit und Lebensfreude. Seit 2020 erfreut er sie sich an den Herausforderungen und Glücksmomenten des Elterndaseins beim Begleiten zweier Kinder auf ihrem Weg.www.consciouscontact.de
Johannes Anzenhofer
Musiker, Bildhauer, Musik-und Tanzpädagoge, Contact Improvisation
Neben meiner künstlerischen Ausbildung als Holzbildhauer, meinem Studium der Sozialpädagogik mit Schwerpunkt Kultur und meiner Tanzpädagogischen Ausbildung bei Sabine Parzer, habe ich Zeit meines Lebens Musik gemacht. Mit unterschiedlichsten Instrumenten, Menschen und in verschiedenen Settings. Musik ist für mich ein tiefer Ausdruck des Lebens und ein wunderbares Mittel der Kommunikation. Die Lebendigkeit der Improvisation und die Direktheit der Kommunikation haben mich sogleich auch bei der Tanzform Contact Improvisation begeistert, welche ich vor mehr als 20 Jahren kenngelernt habe und die sich seitdem auf verschiedenen internationalen Festivals, Fortbildungen und Jams als Tänzer, Musiker und Organisator erleben durfte. Als Musiker spiele ich regelmäßig für Tanzveranstaltungen und Festivals sowie in verschiedenen Bands und Combos wie z.B dem Duo Farfalle und der ContactTangoImproBANDA. In meiner Arbeit als Künstler suche ich nach neuen Möglichkeiten Musik, Tanz und Kunst zu verbinden und öffne (Erlebnis-)Räume, in denen sich Menschen als kreative Schöpfer erfahren und spielerisch in allen Facetten des Lebens ausdrücken können. (wie z.B dem Musik-Tanz-Ritual "Rumble in the Jungle, die Schlehdorf/Sulzbrunn Jam, das Dschungelcamp in Istrien u.a.) Neben diesen Aktivitäten, erlebe ich es als eine wunderschöne und herausforderne Aufgabe meine mittlerweile 10 jährige Tochter zu begleiten.
Taro Tikitiki
Musiker, Tänzer
Kontakt Improvisation ist für mich ein Geschenk das es mir ermöglicht, spielerisch zu sein und den Körperimpulsen zu folgen, auf die Reflexe zu lauschen und mich staunend der Improvisation zu widmen.
Ich spiele auf vielen Instrumenten wie z.B. Flöten, Gitarre, Percussion, Rahmentrommel, Djembe, Digeridoo, Maultrommel, Mundbogen, Monochord... und baue mir auch selbst mal ein Instrument. Vokal Improvisation und die Verwendung von Effek- und Loopgerät dienen mir als Spielzeug.
Eine CI Jam/ OpenspaceJam zu begleiten, ist für etwas anderes als ein Konzert zu performen, da es mir wichtig ist, das Tanzfeld zu spüren (selber tanzend) und zu lauschen, um die „Autopoesie“ geschehen zu lassen... Wie viel ist nötig und wann ist es stimmig den Geräuschen und Klängen der Tanzenden den Raum zu lassen oder sie zu untermalen.
Johannes Anzenhofer
Musiker, Tänzer
Musik und Tanz wuchsen wie zwei sich nährende Pflanzen gemeinsam in mein Leben und bestärken und inspirieren sich seither gegenseitig in mir.
Ich genieße es zum Tanze zu spielen und dabei zu erleben wie
Klang und Bewegung sich auf magische Weise miteinander unterhalten. Musik und Tanz wuchsen wie zwei sich nährende Pflanzen gemeinsam in mein Leben und bestärken und inspirieren sich seither gegenseitig in mir.
Improvisierte Musik auf Jams zu spielen heißt für mich wach zu sein, was im Raum passiert und durch die Musik in einen Dialog zu treten mit dem Tanz. Eindrücke aufnehmen, Impulse in Form von Klängen hineingeben, beobachten, wie sich der Raum dabei verändert. Die Stille übernehmen lassen und mich wieder in den Tanz hineinweben.
Flurin Kappenberger
Musiker, Tänzer, Köpertherapeut, CI-Lehrer, Retreats
Meine Berufung fühle ich bei der Mitgestaltung von Räumen, in denen Menschen in ihrem Potential wachsen dürfen. Das Feld der
Contact-Improvisation erlebe ich als Spielplatz wo Menschen sich trauen dürfen; zu fühlen, zu erfahren, zu sein; in Kontakt mit sich
& anderen. Musik unterstützt diesen Ausdruck.Die improvisierte Musik die durch mich fliesst variiert zwischen Fein, Verspielt, Wild, Ekstatisch und Lyrisch. In Bern (Schweiz) wo ich lebe, begleite ich Singkreise mit Seelengsang, Bal-Folk Tänze mit Biskaya und Ekstatische Tanz Abende mit Hu-dances, Somos Organicos & Trommel Abende mit DeepDance. Es erklingt bei mir meine Stimme, Klangschalen, Schlagzeug, Kontrabass, Gitarre, Synthesizer, RavDrum & mehr. Aus der Stille, die zwischen jeden Klang/Schritt immer da ist, weben sich unsere Melodien - im Trio, mit Loops - reich an Überraschungen für alle.
Magdalena Trischler
Forschungslab Neuland - am Nachmittag
Seit vielen Jahren tanze ich leidenschaftlich Contact Improvisation, das Leben innerhalb dieses Forschungsfeldes ist mir schnell Heimat und Spielwiese unendlicher neuer Schöpfungsmöglichkeiten geworden. Die Bewegung und die Begegnung der Körper im Raum und miteinander als ein sich immer wieder neu erfindendes Entdeckungsfeld. Das Lauschen der inneren Bewegung führten mich immer tiefer in das Erforschen meiner wahrnehmender Aufmerksamkeit. Präsenz. Mich öffnen für das, was sich mir eröffnen will. Auf allen Ebenen in jedem Moment möglicherweise möglich.
In meiner Arbeit versuche ich Kindern und Erwachsenen, therapeutisch, künstlerisch oder menschlich, in diesen Moment mit einzutauchen und zu erfahren, was für die/den Einzelne*n jetzt gerade erlebbar ist.
Rosalie Kubny
Workshop am Nachmittag
SeitJahren tanzend unterwegs, habe ich die Kunst der inneren und äußeren Bewegung in all ihrer Vielfalt zu meinem Beruf gemacht. Der Körper
ist dabei mein wichtigster Verbündeter. Die Kreativität und Lebendigkeit kreieren den Raum, in dem ich mich bewege. Ausgebildetzur systemischen Tanztherapeutin (BTD), professionellen Bühnentänzerin und Friedens- und Konfliktforscherin, arbeite ich an der Schnittstelle von Tanzkunst und Tanztherapie. Tanz in all seiner Vielfalt zu unterrichten ist mir ein großes Herzensanliegen.
Stefan Steur
Workshop am Nachmittag
Baumpfleger, Zimmermann, CI-Tänzer
Durch die Contatctimprovisation, welche ich 2007 kennen lernte, öffneten sich neue Welten für
mich, im Innen und im Außen. Seit dem durfte ich mit vielen wunderbaren Lehrern im Bereich
Contactimpro, Tanzimprovisation und Körperarbeit lernen und wachsen. So habe ich auch 2022 das Teacherstraining bei Sabine Parzer abgeschlossen. Seit 2012 leite ich Workshops und organisiere Contactjams im Alläu, seit 2020 praktiziere ich Nuad.
Als Handwerker versuche ich eine Verbindung zu schaffen um in dieser Welt etwas umzusezten und gleichzeitig in einem klaren Körperbewußtsein verankert zu bleiben. Inspiration und Kraftquellen sind für mich meine Verbindung mit der Natur, am Besten wenn ich ganz alleine und still im Wald und am Wasser bin, wahrhaftige Begegnungen mit Menschen und
meine Beziehung zu meiner Liebsten und meinen Kindern.
Sabine Parzer
Intensive
Transformation durch Tanz, Bewegung und Berührung ist Sabines persönlicher und
beruflicher Weg. Der Schwerpunkt des Holistic Dance Institute liegt auf der Ausbildung von Profis und Laien gleichermaßen durch Teachers
Trainings, Advanced Teachers Track, Holistic Dance Embodiments Trainings, Retreats, offenen Workshops und Einzelsitzungen.Geboren 1971 in Wien, studierte sie Modernen Tanz (Bachelor of Arts mit Auszeichnung in Modern Dance Columbia College Chicago)und tanzte sie professionell in Chicago und New York für 9 Jahre (1989-97), bis sie nach Österreich zurückkehrte.
Ihre Ausbildungen und Trainings umfassen Systemische und Integrative Bewegungslehre® (eine erweiterte Feldenkrais® Ausbildung) sowie
Kleintechnik, ZenBodytherapy®, Yoga, Weißer Kranich Silat, Rosen Methode®, Shiatsu, kaschmirische Massage, Visionäre Cranio Sakralarbeit, Psychotherapie, Familien-aufstellungen, gewaltfreie Kommunikation u.a.Aus ihrer Perspektive sowohl als Künstlerin als auch als Heilerin verbindet Sabine improvisatorische und technische Aspekte des zeitgenössischen Tanzes, somatische und heilende Aspekte vieler verschiedener
BodyMind-Methoden und Transformations-werkzeuge aus der systemischer Psychotherapie, Tanztherapie und dem ursprünglichen Tantra.
Antoine Ragot
Intensive
Antoine’steaching draws deeply from the Axis Syllabus, of which he is a certifying teacher, and from his passionate and lifelong practice of
Contact Improvisation. With nearly two decades of experience, Antoin is known as an insightful and approachable pedagogue, a passionate
researcher, and an inspired dance-maker.Born in Poitiers, Franceand now based in Berlin where he co-foundedthe movement education program Movement Artisans at Lake Studios. He
regularly leads research-oriented intensives drawing on Axis Syllabus methodologies and contact improvisation practice and co-produces
grassroot dance events such as the New Year CI festival in Basel and the SuperJam in Berlin. He has taught extensively across Europe at workshops and festivals, and his work emphasises the mechanics of the body, proprioceptive awareness, somatic depth, and the
“geek-in-movement-research” sensibility for which he is affectionately known.Hiscurrent research interests lie at the intersection of contact-improvisation, biological anthropology, functional morphology and athletic skills development.
Frédéric Holzwarth
Workshop am Nachmittag
Ich unterrichte CI seit 2013 mit großer Begeisterung in über 50 Wochenendworkshops und in
regelmäßigen Klassen. Daneben arbeite ich als Gestalttherapeut. Beim Unterrichten gestalte ich
Räume auf der Basis von Achtsamkeit und Selbstverantwortung, in die ich Neugierde, Spiel und
Begegnung einlade. CI ist für mich eine emanzipatorische und transformative Praxis, die zu
persönlicher Reifung wie auch reinem Spiel einlädt.
Ausbildungen im zeitgenössischen Tanz (Leipziger Tanztheater), u. a. bei Nancy Stark Smith, Jörg
Haßmann/Daniel Werner.
www.movement-contact-play.de
Contact Kids - Kinderbetreuung am Vormittag
Kinder sind willkommen! An den Vormittagen Mittwoch bis Samstag bieten zwei erfahrene Pädagog*innen Erlebnisse für Kinder zwischen 5 und 12 Jahren an. Beitrag pro Kind 60-80 Euro. Erstes Treffen der Contact Kids und den Eltern ist am Dienstag Abend beim Abendessen.
Bitte informiere dich als Eltern über die Höhe des Betrags für Unterkunft und Verpflegung deiner Kinder am Tempelhof.
Riccardo Sacilotto
Contact Kids
An den Vormittagen gibt es die coolsten Spielereien für Kinder mit Riccardo!!!
Sportlehrer, Pädagoge, Contakids-Leiter und Psychomotoriker
Seit einigen Jahren praktiziere und studiere ich Contact Improvisation – eine Disziplin, durch die ich eine tiefe Schönheit der Bewegung entdeckt habe, sowohl bei Erwachsenen als auch bei Kindern. Ich habe mich intensiv mit der Contakids-Methode auseinandergesetzt und neue Ansätze zum Spiel und zur körperlichen Exploration entwickelt. Meine Forschung über Bewegung und Spiel hat mich in verschiedene Länder geführt – Italien, Deutschland, Spanien und Südamerika –, wo ich unterschiedliche pädagogische Praktiken kennenlernen und mit Kindergärten, Grundschulen, Waldkindergärten und spezialisierten Einrichtungen für die frühkindliche Entwicklung zusammenarbeiten konnte.
Ich arbeite täglich mit Kindern und begleite sie dabei, sich selbst und ihre Kreativität durch Gruppenaktivitäten, Körperspiele und gemeinsam erfundene Geschichten zu entdecken. Meine berufliche Erfahrung begann im Mannschaftssport und konzentriert sich heute vor allem
Elena Del Vecchio
Contact Kids
.. und Elena
Tänzerin, Tanzlehrerin, Sportlehrerin für Kinder und Pädagogin.
Seit meiner Kindheit begleitet mich Bewegung — von der Turnen bis zu unterschiedlichen Formen des Tanzes. Mein Studium der Philosophie sowie Reisen in verschiedene Länder haben meine künstlerische und körperliche Praxis vertieft und sich eng mit dem Unterrichten und meiner persönlichen Bewegungsforschung verbunden.
Nach Jahren des Tanzens und der Erkundung der vielfältigen Kulturen, die unterschiedliche künstlerische Stile entwickelt haben – wie den Urban Dances– begann ich mich viel mehr für Pädagogik zu interessieren und glaubte fest an die immensen Möglichkeiten, die eine kreative künstlerische Bewegung wie der Tanz bietet.
Ich habe in verschiedenen Produktionen für und mit Kindern zusammengearbeitet und performt. Diese Erfahrungen haben meinen Wunsch gestärkt, Tanz als zugänglichen, gemeinsamen Raum zu gestalten, der sich am kindlichen Vorstellungsvermögen orientiert. In meiner Arbeit mit Kindern unterschiedlichen Alters
Galerie TanzTageTempelhof 2023 und 2024
Fotos von Patrick Baleart und Matthias Störr
